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Reprise du séminaire “Théorie musicale et philosophie”

Le séminaire “Théorie musicale et philosophie” reprend en décembre, avec pour thème pour l’année 2012-2013 “L’interdisciplinarité”.

Séance d’introduction
“Usages de l’interdisciplinarité en philosophie de la musique”
Perspectives classiques et contemporaines
animée par André Charrak, Catherine Guesde et Pauline Nadrigny
le 5 décembre 2012 de 18h30 à 20h00
en salle 101 au Centre Michelet

 

Depuis trois ans, le séminaire “Théorie musicale et philosophie” s’attache à penser la musique autrement que sur le mode d’une discours général sur l’expérience musicale et privilégie l’articulation de différentes approches, de champs de réflexions multiples : théorie musicale, musicologie, mathématiques, psycho-acoustique… Le thème choisi cette année vise à apporter un regard réflexif sur ce choix méthodologique et philosophique d’interdisciplinarité. Si l’esthétique musicale ne peut se construire que dans le dialogue de différentes disciplines, il s’agit en effet de penser les modalités de cette discussion : quelle méthodologie pour faire s’entendre esthétique musicale, musicologie, ethnomusicologie, sociologie, anthropologie ? Sans prétendre apaiser les tensions résultant inévitablement de ces diverses rencontres, il s’agira de mettre au jour en quoi ces dernière peuvent se révéler fécondes pour les philosophes de la musique. Dans le prolongement des trois dernières années, ce séminaire alternance les temps : de l’âge classique aux XX et XXIe siècle dans un dialogue à trois voix.

Centre Michelet
3 rue Michelet
75006 Paris
RER/Métro : Port-Royal/Vavin/Notre-Dame-des-Champs

 

Soutenance HDR de Christian Accaoui : “Propositions pour une esthétique musicale” (le 7 décembre 2012)

Monsieur Christian Accaoui présentera ses travaux en soutenance

le 7 décembre 2012 à 15 heures
en salle Dukas, premier sous-sol
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris
209 avenue Jean Jaurès

en vue de l’obtention de l’Habilitation à Diriger les Recherches en Esthétique.

Titre : Propositions pour une esthétique musicale

Le jury est composé de
Danièle Cohn (Université Paris 1, CEPA – garant)
André Charrak (Université Paris 1)
Pierre Wat (Université Paris 1)
Bernard Sève (Université Lille 3)
Denis Herlin (CNRS)
Hervé Lacombe (Université Rennes 2).

La soutenance est publique et sera suivie d’un pot.

Parution : Danièle Cohn, Giuseppe Di Liberti (dir.), Textes clés d’esthétique – Connaissance, art et expérience

Danièle Cohn, Giuseppe Di Liberti (dir.), Textes clés d’esthétique – Connaissance, art et expérience, Vrin, « Textes clés », 2012.

L’esthétique a une histoire au long cours, que ce volume contribue à restituer. Elle mêle les écrits des philosophes, des artistes et des historiens de l’art. Philosophie « appliquée », elle se tient au croisement d’une psychologie de la perception et d’une anthropologie. Les oeuvres d’art sont ses objets exemplaires. Les Lumières marquent ses commencements, la Kunstwissenschaft scande, de la fin du XIXe siècle aux années trente, une refondation qui n’en finit pas de se poursuivre. Comme les textes ici rassemblés le montre

nt, l’esthétique ne se limite ni à une réflexion sur le jugement de goût, ni au plaisir d’une réception passive ni à une science du beau. Aussi les critiques d’un bon goût normatif, la crise du grand art, les interrogations sur l’hypothétique universalité du beau ne sauraientelles autoriser que l’on prône un malaise ou un adieu à l’esthétique. Loin qu’il y ait à lui substituer une philosophie ou une théorie de l’art, il s’agit d’assurer à toute philosophie de l’art possible des fondements esthétiques. Étude des formes sensibles et de la manière dont elles nous affectent, l’esthétique est partie prenante des débats les plus actuels sur les émotions, la fiction, la construction du réel et le langage, elle instaure et continue de déployer des positions dont ce volume de Textes clés d’esthétique vise à faire la cartographie.

Avec des textes de Ch. Batteux, A. G. Baumgarten, E. Cassirer, J. Dewey, D. Diderot, K. Fiedler, J.W. von Goethe, E. Husserl, E. Kant, E. Panofsky, J.-J. Rousseau, F. von Schiller.

Trouver ce livre…

Cassirer et l’exil américain [1942-1945] : de la “science de la forme” au structuralisme, quel tournant pour les “sciences de la culture” ?

Colloque organisé par Sabine Plaud (Phico/Execo) et Muriel van Vliet (Univ. de Rennes 1 – CEPA) les 16 et 17 novembre 2012 à l’École normale supérieure, 45 rue d’Ulm – Paris 5e

L’objectif de ce colloque sera d’éclairer l’œuvre de Cassirer consacrée à la philosophie de la culture en partant des écrits de la dernière période de sa vie, c’est-à-dire de l’exil américain (1942-1945). Cet événement sera ainsi l’occasion de revenir sur les derniers écrits de Cassirer tels que L’Essai sur l’homme, Le Mythe de l’État ou les derniers écrits sur l’art, mais il nous permettra également d’examiner les échanges entre la pensée de Cassirer et plusieurs auteurs ou courants de la pensée américaine : Susanne Langer, le pragmatisme d’un Dewey ou d’un Rorty. Cette rencontre permettra de surcroît d’approfondir les interactions de la pensée de Cassirer avec le tournant structuraliste, dues en en partie à la rencontre des structuralistes russes, comme Jakobson et Troubetzkoy, sur le bateau de l’exil et dans le cadre du Cercle Linguistique de New York (auquel collabore Claude Lévi-Strauss). Nous serons enfin conduits à aborder des perspectives épistémologiques, notamment en posant la question de l’importance de la théorie des groupes dans l’œuvre du dernier Cassirer.

Voir la présentation du projet « De Cambridge (sur le Cam) à Cambridge (Mass.) en passant par Vienne et Berlin »

Programme

Vendredi 16 novembre : salle Celan

14h – Introduction par Sabine Plaud

Présidence : Danièle Cohn

Cassirer et le tournant structuraliste du cercle Linguistique de New York

14h30 – Gérard Raulet (Professeur d’histoire des idées allemandes à l’Université Paris-Sorbonne) : « Le point de fuite de la Philosophie des formes symboliques, une logique linguistique ? »

15h30 – Ronan de Calan (Maître de conférences à l’Université Paris I) : « Cassirer et Jakobson : du Remmaren au Cercle Linguistique de New York, pour une nouvelle histoire du structuralisme »

16H30 – Ralf Müller (Chercheur postdoctoral à l’Université de Kyoto par la fondation Alexander von Humboldt, et chercheur associé à l’Université de Zürich – University Research Priority Program Asia and Europe): « Ernst Cassirer et le structuralisme linguistique »

17h30 – Gildas Salmon (CNRS) : « Les éléments d’une refonte de la notion de forme symbolique à New York au début des années 40 »

18h30 – Stephen G. Lofts (King’s University College, Canada) : « L’Auseinandersetzung comme différance : un geste poststructuraliste avant la lettre de Cassirer »

Samedi 17 novembre : Amphithéâtre Rateau

9h – Introduction par Muriel van Vliet : « L’originalité de la lecture de Cassirer par John Michael Krois »

Matin – Présidence : Jocelyn Benoist

Cassirer et les courants de pensée anglo-saxons

9h30 – Massimo Ferrari (Université de Turin) : « Ernst Cassirer et le pragmatisme américain »

10h30 – Enno Rudolph (Université de Heidelberg) : « Die nachmetaphysische Moderne im Widerstreit: Cassirers Symbolismus und Rortys Pragmatismus » (traduction française)

11h30 – Fabien Capeillères (Université de Caen) : « Images américaines de Cassirer : une galerie de portraits »

Pause déjeuner

Après-midi – Présidence : Massimo Ferrari

Perspectives épistémologiques : la théorie des groupes

14h – Jean Seidengart (Professeur de Philosophie, Directeur de l’Institut de Recherches Philosophiques (EA 373) – Université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense) : « La fécondité philosophique de la théorie des groupes dans l’évolution de Cassirer »

Art, mythe, perspectives éthiques et politiques

15h – Audrey Rieber (eikones NFS Bildkritik Bâle) : « Symbole, forme, structure. Les écrits sur l’art du dernier Cassirer (1942-1945) »

16h – Pellegrino Favuzzi (Université de Padoue / Université Humboldt – Berlin) : « Ernst Cassirer und die Struktur des Politischen Mythos »

17h – Andreas Jürgens (Université de Lüneburg) : « Humanismus und Kulturkritik. Ernst Cassirers amerikanisches Werk als philosophischer Denkraum » (conference traduite en français)

En savoir plus…

“White Spirit : parcours nocturne autour du blanc” (6 octobre 2012)

Dans le cadre de la “Nuit Blanche 2012”, le Centre Allemand d’Histoire de l’Art de Paris propose un parcours nocturne autour de la couleur blanche au Palais de Tokyo.  Conception : Bettina Bauerfeind, Tobias Kämpf, Sarah Troche (CEPA), Muriel van Vliet (CEPA).

Palais de Tokyo
Salle trente-sept, de 19h à 2h

Tout au long de la nuit, selon un format innovant, des historiens de l’art, anthropologues, philosophes, écrivains et musiciens se relaient pour parler du blanc, le faire résonner, le mettre en images et en mouvements. Couleur, non-couleur, valeur, silence ou abstraction? L’événement se décline en sept thématiques, conçues comme des entrées poétiques en “matière” : le blanc comme commencement (I), pureté (II), trouble (III), vide (IV), radicalité (V), absence (V), sidération (VI). À l’intérieur de ces sections, lectures, conférences, vidéos, films et musiques se succèdent sans interruption toutes les six minutes : libre au spectateur d’entrer à tout moment dans cette mosaïque d’images blanches, de suivre par associations d’idées ce flux de paroles et de sons.

L’événement débute à 19h dans la salle trente-sept du Palais de Tokyo et sera accompagné par la performance de l’artiste Laura Lamiel, qui dessinera en continu tout au long de la nuit. Chaque section s’ouvre par la lecture de textes théoriques ou poétiques sur le blanc, interprétés et mis en scène par les comédiens Vanasay Khamphommala, Martin Juvanon du Vachat et Élise Pradinas. La soirée se clôturera vers une heure trente par une session festive d’improvisation, “White Spirit Remix”.

PERFORMANCE : Laura Lamiel : « Trois ans, trois mois, trois jours – nuit blanche » : 19h à 2h
INTERLUDES : Vanasay Khamphommala, Martin Juvanon du Vachat, Élise Pradinas .

Télécharger le programme complet.

Séminaire “Théorie musicale et philosophie” (2011-2012)

Séminaire “Théorie musicale et philosophie” (PhiCo/CEPA)
Animé par André Charrak et Pauline Nadrigny

Programme 2011-2012 : L’historicité

Sur un principe d’alternance entre traitements de l’âge classique et du XXe siècle, les séances de cette année se proposent d’étudier la relation des théories musicales à l’historicité. Il s’agira de l’historicité des théories, certes, qui ne se rendent proprement lisibles que sous cet angle, mais surtout de se rendre attentif au fait que toute théorie musicale construit par ses thèses et ses lignes de force sa propre vision de l’histoire de la musique, de ses formes, de sa perception.

André Charrak – « Histoire et mathématiques mixtes » (23/11/2011)
Pauline Nadrigny – « L’historicité du matériau musical » (14/12/2011)
André Charrak – « L’histoire des théories » (18/01/2012)
Pauline Nadrigny – « Retour au concret et historicité en musique contemporaine » (15/02/2012)
André Charrak – « Perspectives classiques » (14/03/2012)
Pauline Nadrigny – « Solfège et diachronie » (2/05/2012)

Séminaire “Spatialisations de la mémoire” (2011)

Séminaire d’esthétique “Spatialisations de la mémoire”
UFR de philosophie, 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 1er ét., salle Lalande Animé par Danièle Cohn

Samedi 16 octobre 2010 10h30-12h30
Danièle Cohn (PhiCO/CEPA)
Comment se rappeler, que se rappeler? La topographie berlinoise de la mémoire de la Shoah.

Samedi 27 novembre 2010 10h-17h
Journée d’études EXeCO-CEPA : “La justesse”
Avec D. Cohn, C. Chauviré, Ph. Dagen, S. Laugier, P. Nadrigny, T. Sallenave

Samedi 11 décembre 2010 10h30-12h30
Giuseppe Di Liberti (École des Beaux-Arts, Palerme, PhiCO/CEPA) : Fait et événement : deux régimes temporels de l’œuvre d’art.

Samedi 22 janvier 2011 10h30-12h30
Cyril Crignon (PhiCO/ CEPA) : Lieu et espace : pour une détermination de la temporalité inhérente à la peinture de Barnett Newman.

Samedi 11-12 février 2011
Journées d’études Paris 1 Panthéon-Sorbonne- ENS Ulm : “Esthétique : histoire et théories”

Samedi 12 mars 2011 10h30-12h30
Muriel Van Vliet (Centre d’histoire de l’art allemand) : L’espace esthétique et l’histoire comme expérience vécue chez E. Cassirer.

Samedi 9 avril 2011 10h30-12h30
Clara Pacquet (FU Berlin) Le sol classique

Samedi 21 mai 2011 10h-17h
Présentation de travaux des doctorants et postdoctorants

Journées “Esthétique : histoire et théories” (février 2011)

Esthétique : Histoire et théories.
Journées Paris I (CEPA/PHiCO)- ENS-Ulm
11-12 Février 2011

Si l’on peut s’accorder sur une définition de l’esthétique comme « étude des formes sensibles et de la façon dont celles-ci nous affectent », l’esthétique n’est pas un domaine – une discipline, un régime, un champ ? – dont les limites soient claires, les objets assurés, l’histoire linéaire. Quand et comment naît l’esthétique ? Pourquoi réécrire l’histoire de l’esthétique permet-il de préciser sa définition, son ancrage dans la philosophie et le lien privilégié qu’elle entretient dans ses différentes modalités d’écriture aux formes d’arts et aux œuvres singulières ? Les deux journées qu’organise le département de philosophie de l’Université Paris1 Panthéon Sorbonne en collaboration avec le département de philosophie de l’Ecole Normale Supérieure (Ulm) ont pour but de proposer à l’occasion de la préparation à l’agrégation une série d’interventions faites par les meilleurs spécialistes qui permettra de faire le point sur l’articulation de l’esthétique et de l’artistique aujourd’hui.

 

Vendredi 11 (ENS-Ulm, Salle des Actes)

9h: Introduction : Danièle Cohn (Paris I/CEPA-PHiCO), Elise Marrou (ENS-Ulm/ EXeCO-PHiCO).

9h15 : Frédéric Pouillaude (Paris IV) : « Pour une esthétique des “arts muets” : danse, mime, et cirque »
10h15 : Jean-Philippe Narboux (Bordeaux III-IUF) : « Qu’est-ce que compter comme une instance radicalement nouvelle d’un art ? Modernisme radical et externalisme sémantique »

Pause 11h15: Café-croissants.

11h30 : Claire Brunet (ENS-Cachan, Design) : « La critique d’art : “prose du monde” ou pureté du plan ? (Baudelaire, Greenberg et Mallarmé) »
12h30 : Francis Wolff (ENS-Ulm, Philosophie) : « Problèmes de sémantique musicale »

Déjeuner.

14h30 : Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS-Ulm, Histoire et théories des arts) : « Lire un tableau »
15h30 : André Charrak (Paris I) : « Le cartésianisme et l’esthétique classique: éléments pour une nouvelle approche »
16h30 : Renaud Barbaras (Paris I-IUF) : « Dynamique de la sensibilité »

Dîner vendredi soir.

Samedi 12 (Paris I-Salle Cavaillès)

9h : Antoine Grandjean (Université de Nantes) : « Tu ne te feras pas d’image”. Sur la théorie kantienne du sublime et des idées esthétiques »
10h : Jacques-Olivier Bégot (Paris VII) : « Le caractère fétiche de l’œuvre d’art et son énigme : sur la Théorie
esthétique d’Adorno »

Pause café: 11h-11h15.

11h15 : Sandra Laugier (Paris I): « L’éthique comme esthétique, de Wittgenstein à Cavell.»
12h15 : Baldine Saint-Girons (Paris Ouest Nanterre-IUF) : « Paysage et jardin : cinq chefs d’opposition »

14h30 : Salvatore Tedesco (Université de Palerme) : « Argumenter avec la sensibilité : l’esthétique de Baumgarten dans le système de la modernité. »
15h30 : Stefanie Buchenau (Paris VIII) : « Sur un malentendu kantien: plaisir esthétique et jugement de perfection chez Wolff et Baumgarten »

Thé 16h30-16h45

16h45 : Clara Pacquet (Paris 1, CEPA): « Autonomie et interprétation de l’oeuvre d’art chez Karl Philip Moritz. »
17h45 : Giuseppe di Liberti (Paris 1, CEPA, École des Beaux-Arts de Palerme): « Brève histoire de l’idée de système des beaux-arts »

Conclusions Danièle Cohn-Elise Marrou.

Organisation et contact :
Danièle Cohn (Paris I/CEPA-PhiCo), cohn.daniele@gmail.com
Élise Marrou (ENS-Ulm/ EXeCO-PHiCo), elise.marrou@ens.fr

Séminaire “Écritures d’artistes” (2010-2011)

Séminaire « Écritures d’artistes »
(PhiCo/CEPA – en collaboration avec le Laboratoire d’esthétique théorique et appliquée de Paris I – Sorbonne)
Séminaire organisé par Sally Bonn, Laurence Corbel et Jacinto Lageira
Présentation du programme de l’année 2010-2011 :
Depuis les années 1960, la floraison des écrits d’artistes semble marquer un tournant décisif dans le champ de l’art : l’intensification du recours à l’écriture participe en pratique comme en théorie au déplacement des frontières de l’art et signifie aussi une mutation du statut de l’artiste. Si une telle pratique discursive n’est pas nouvelle, elle se diversifie et prend des formes inédites à partir des années 1960. Le séminaire abordera cette année ces écritures d’artistes dans toutes leurs dimensions – poétiques, théoriques, narratives et performatives. Écritures d’artistes, plutôt qu’écrits comme on dit souvent, d’abord parce qu’il s’agit de considérer la dimension processuelle de ces textes, ensuite parce que les artistes se saisissent de la langue comme d’un matériau qu’ils travaillent selon des perspectives qui prolongent leur œuvre plastique, que ce soit pour inventer une discursivité voire une conceptualité spécifiques ou pour travailler la matérialité visuelle ou orale de la langue. Certains textes d’artistes témoignent d’ailleurs d’une authentique dimension littéraire. Ainsi ceux de Giuseppe Penone, échos d’une poïétique axée sur la sensualité des choses, explorent-ils la puissance d’évocation de la langue, comme l’évoque ce fragment de l’artiste : « Les idées sont des cristaux, elles se solidifient, se cristallisent dans les mots, ce sont des cristaux transpercés par la lumière de leurs significations, autant de lumières différentes que d’images différentes pour un seul mot ». C’est aussi le cas de Claude Rutault dont le corpus s’étend bien au-delà des « définitions/méthodes » : on découvrira un pan plus confidentiel de son écriture où l’artiste se nourrit de diverses sources littéraires dans des textes qui se tournent vers le genre biographique. Par contraste, les textes de Joseph Kosuth, qui se développent dans un registre conceptuel proche de la discursivité philosophique, visent le dépassement de la philosophie par l’art et posent alors la question de la spécificité de l’art.
L’écriture constitue pour ces artistes une dimension à part entière de leur travail artistique. À plusieurs titres : en premier lieu, elle témoigne d’un discours en cours sur une œuvre qu’ils ne cessent de réfléchir, d’une pensée in progress dans laquelle le texte constitue un fil rouge où s’énoncent de nouvelles interrogations, des repentirs voire des reniements, à l’instar de Robert Morris qui poursuit un travail d’écriture depuis les années soixante et avec une intensité constante. Si les textes et les œuvres sont pour les artistes qui nous intéressent deux aspects indissociables et complémentaires de l’activité artistique, leur relation se décline selon différentes modalités : certains textes de John Cage sont présentés en reprenant la structure temporelle de pièces musicales existantes ou sont écrits pour être récités ou lus tandis qu’on observe chez Robert Smithson un rapport à la fois mimétique et analogique entre les textes et les œuvres qui partagent un même modus operandi. François Morellet propose, quant à lui, une réflexion sur la création où ne sont jamais absents l’humour et la dérision qui marquent son œuvre : on retrouve dans ses textes un retrait semblable à celui des œuvres visuelles qui invite le spectateur à « déballer son pique nique », soit à proposer ses interprétations.
Ce séminaire se propose ainsi d’analyser le sens et les enjeux que recouvre ce champ de l’activité artistique encore peu exploré, de réévaluer le statut de ces textes, de dégager la spécificité de la pensée artistique qui s’exprime dans un discours dont les formes de discursivité sont irréductibles à celles en vigueur dans les champs de la critique, de la théorie ou de l’histoire de l’art, d’examiner les échanges qui s’établissent entre le travail plastique et l’écriture, entre la pratique et la théorie. Il s’agit aussi de sortir des cloisonnements disciplinaires pour aborder ces pratiques discursives à travers les approches croisées de l’histoire de l’art, de la théorie et de la philosophie de l’art articulées à celles des artistes qui apporteront aussi un éclairage sur leur propre pratique discursive : les séances du séminaire seront consacrées à la présentation et à la discussion de travaux – achevés ou en cours – sur des écrits d’artistes contemporains ou à des rencontres avec des artistes qui témoigneront de leurs pratiques d’écritures.
Programme des séances :

18 novembre
Autour de Respirer l’ombre. Conversation avec G. Penone animée par Laurence Corbel, Jacinto Lageira et Didier Semin
Salle des conférences, École nationale supérieure des beaux arts de Paris, 14 rue Bonaparte, 75006 Paris (la séance débutera exceptionnellement à 18h30).

16 décembre : Marie-Hélène Breuil
« Le voleur qui aimait Mondrian » : une lecture des écrits de Claude Rutault
Université Paris I – Panthéon Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.

20 janvier : Jacinto Lageira
Joseph Kosuth, théorie et pratique d’un langage conceptuel
Université Paris I – Panthéon Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.

17 février : Laurence Corbel et Gilles Tiberghien
« Un musée du langage au voisinage de l’art » : les textes de Robert Smithson Université Paris I – Panthéon Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.

17 mars
François Morellet, « Mais comment taire mes commentaires. » (sous réserve)

21 avril : Matthieu Saladin
La pratique de l’écriture versus l’écriture en pratique : modalités et enjeux du texte performé dans l’œuvre de John Cage
Université Paris I – Panthéon Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.

19 mai : Denis Briand
Une écriture polyphonique, les « raisons » de Robert Morris
Université Paris I – Panthéon Sorbonne, centre Saint Charles, salle 250.

Séminaire “Théorie musicale et philosophie” (2010-2011)

Séminaire “Théorie musicale et philosophie” (PhiCo/EXeCO)
Animé par André Charrak et Pauline Nadrigny

Programme 2010-2011 : La nature, perspectives classiques et contemporaines

L’association de la musique à la nature hante les théories de cet art jusque dans le moment contemporain, mais d’une toute autre façon qu’en peinture, où l’on a pu prescrire d’imiter la nature. Il fut plutôt question de trouver dans la nature l’expression, ou, pour citer Schopenhauer, la représentation, d’une musique idéale livrant le chiffre des phénomènes. Ce lien de la musique à la nature, sous d’autres biais d’ailleurs, constitue le sujet de ce séminaire. Plutôt que semble d’interroger ce lien comme s’il s’agissait d’une chose, il s’agira de l’aborder d’un point de vue historique.

André Charrak – « L’harmonie » (1) (14/12/2010)
Pauline Nadrigny – « L’harmonie » (2) (4/01/2011)
André Charrak – « Le son » (1) (1/2/2011)
Pauline Nadrigny – « Le son » (2) (8/03/2011)
André Charrak – « Le paysage » (1) (5/04/2011)
Pauline Nadrigny – « Le paysage » (2) (10/05/2011)

Séminaire “Théorie musicale et philosophie” (2009-2010)

Séminaire “Théorie musicale et philosophie” (PhiCo/EXeCO)
Animé par André Charrak et Pauline Nadrigny

Paradigmes et théorie musicale

Construit sur le principe de l’alternance de deux voix, de l’époque classique aux écrits contemporains, ce séminaire lancé en 2009 ne consiste ni en une approche musicologique, ni en une philosophie de l’expérience musicale en général. Il part du principe que, si la philosophie de la musique doit se constituer dans la fréquentation des œuvres, elle gagne également à se penser dans un rapport constant avec les théories musicales. Ces dernières constituent un terrain de conceptualisation de la musique, de sa perception, de ses formes, de son historicité et invitent la philosophie à en penser la méthode, les enjeux ainsi que les points de communauté avec sa propre pensée du musical.

 

André Charrak – « De la théorie musicale en philosophie de la musique » (1/12/2009)
André Charrak – « Paradigmes » (15/12/2009)
André Charrak – « Le problème de la perception musicale » (12/01/2010)
André Charrak – « De la théorie musicale à l’esthétique » (9/02/2010)
Pauline Nadrigny – « La notion d’objet sonore, un nouveau paradigme » (9/03/2010)
« Théorie philosophique de la perception et théorie musicale de l’objet sonore, la phénoménologie appliquée à l’écoute » (13/04/2010)
Pauline Nadrigny – « L’objet convenable : du sonore au musical » (25/05/2010)