La prochaine séance du séminaire CEPA « Le primitif : La mythologie de l’originaire dans les arts – XIXe-XXe siècles », organisé par Pauline Nadrigny, aura lieu sous la forme d’une demi-journée d’études. Elle accueillera trois communications, entre esthétique et histoire de l’art :
Samedi 9 décembre, de 9h30 à 12h30
Université Paris I Panthéon-Sorbonne
UFR de philosophie, salle Lalande
Escalier C, 1er étage
17, rue de la Sorbonne
75 005 Paris
Hugues-Antoine Naïk (Paris 1 – PhiCo/CEPA) :
« Innocence et cruauté : le primitif selon John Ruskin à la croisée des chemins de l’art »
Maureen Murphy (Paris 1 – HiCSA – IUF) :
« Le primitivisme de dada envisagé sous l’angle des théories du genre, et des études post coloniales »
Pauline Nadrigny (Paris 1 – PhiCo/CEPA) :
« Formes et forces : Sur Negerplastik de Carl Einstein »
Argumentaire du séminaire
De qui est-on le primitif, par rapport à quelle tradition s’inscrit-on dans un rapport au « premier », à une origine ou un commencement ? Ce terme est-il une catégorie esthétique ou une classification historique ? Une certaine mythologie se donne à lire dans le discours des avant-gardes plastiques et musicales. De la figure cézanienne au désir, exprimé par Russolo ou John Cage, d’un retour au son, en passant par le rapport complexe des avant-gardes aux arts dits aujourd’hui premiers, c’est peut-être le même type de geste qui se révèle : retour à un stade primitif du geste et du regard, qui se tiendrait sous la cristallisation des pratiques, des regards ou des écoutes en des formes historiques, retour à la materia prima, ou à l’élémentaire… Mythologie, cependant, car il existe deux visages du primitivisme, certainement indissociables : l’un, culturel, qui engage les formes et les pratiques de civilisations extra-européennes ou d’un occident oublié – le primitivisme comme archaïsme ; l’autre, proprement plastique ou sonore, ce « sauvage » que Dufrenne discernait notamment dans la musique expérimentale. Mythologie : car ce désir de retour est toujours, aussi, une invention – pour rencontrer son objet, l’artiste le construit en des fictions qu’il s’agit de repérer et d’interpréter, des Nazaréens à Stravinski, de Gauguin à l’imaginaire du jazz, de Rothko au rôle du cri dans les musiques extrêmes…
L’appel à une expérience esthétique première, originaire, par la médiation de formes artistiques fantasmées, car pensées elles-mêmes comme « premières », dessine-t-il une trajectoire commune aux avant-gardes artistiques ? Cette analogie est séduisante. Mais, dans cette mesure même, elle doit être réellement sondée, mise à l’épreuve, dans le cadre d’une réflexion transversale, entre esthétique générale, anthropologie culturelle et histoire des arts. Dans le cadre d’un tel dialogue, l’enjeu de ce séminaire est d’envisager plusieurs questions : celle des fondements du primitivisme en amont des avant-gardes, notamment dans les concepts du romantisme ; celle de la comparaison entre les usages du primitif d’un art à l’autre et des torsions que ces changements impriment à cette recherche ; celle du rapport entre une approche purement esthétique du primitif (question de la forme sensible, de la donation, du sauvage dans la perception, du bruit) et une approche historique, voire mythologique (archaïsme, donc, mais aussi appréhension occidentale des musiques extra-européennes).
Avec la participation de Danièle Cohn, Philippe Dagen, Sébastien Allard, Danielle Cohen-Levinas, Frédéric Fruteau de Laclos, Maureen Murphy, Catherine Guesde, Clément Bresch, Hugues-Antoine Naïk, Margaux Thura…
Hugues-Antoine Naïk est ancien élève de l’ENS et doctorant en philosophie à Paris 1 sous la direction de Danièle Cohn. Il s’intéresse en particulier à la réflexion esthétique des romantismes anglais et allemand ainsi qu’aux théories architecturales du 19e siècle. Sa thèse porte sur l’organicisme et l’esthétique de la créativité dans les écrits sur l’architecture de Ruskin.
Maureen Murphy est Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à Paris 1, membre de l’institut universitaire de France. Ses recherches portent sur l’histoire de la circulation des arts de l’Afrique en Europe, sur la mondialisation de la scène de l’art contemporain, ainsi que sur l’histoire du primitivisme.
Elle est l’auteur de De l’imaginaire au musée (Presses du réel, 2009) et prépare une thèse d’habilitation sur l’art moderne africain à l’heure de la mondialisation.
Pauline Nadrigny est Maître de conférences en philosophie (esthétique) à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle est membre du CEPA (Culture, Esthétique, Philosophie de l’Art) au sein du centre de Philosophie contemporaine de la Sorbonne (UMR 8103 – ISJPS). Ses recherches portent sur l’esthétique musicale, spécifiquement sur les musiques contemporaines et les arts sonores. Elle est l’auteur de Musique et Philosophie au XXème siècle, Entendre et faire entendre (Classiques Garnier, coll. « Philosophies contemporaines », 2015) et de nombreux articles sur la perception musicale, le concept de paysage sonore et les sound studies.
