Appel à contributions : Journées doctorales PhiCo 2013/2014 (8 et 15 mars 2014)

Chers Doctorantes et Doctorants de Philosophies Contemporaines,

Comme chaque année, l’équipe Philosophies Contemporaines organise une rencontre de ses doctorants, à laquelle vous êtes chaleureusement conviés, que ce soit pour y assister ou pour y participer. L’objectif de ces journées est de permettre aux doctorants des trois composantes de Philosophies Contemporaines, à savoir EXeCO, le CEPA et NoSoPhi, de se rencontrer en présentant leur sujet de recherche et en découvrant ceux des autres.

L’atelier est organisé spécialement pour les doctorants de Philosophies Contemporaines, pour les tout nouveaux arrivants comme pour les doctorants plus avancés ! Il s’agit d’une occasion de présenter sur un point précis l’état de vos recherches et d’avoir un retour et des discussions fructueuses avec les autres doctorants. Ce genre d’occasion et de rencontre entre les doctorants des trois composantes étant plutôt rare, votre présence et vos participations sont précieuses. Même si vous ne présentez pas d’intervention, n’hésitez pas à venir aux journées : plus nous serons nombreux, plus elles seront passionnantes et profitables pour tous.

De manière à ce que vous vous sentiez libre de développer le sujet de votre préférence, il n’y a aucun thème imposé.

Les journées se tiendront les 8 (après-midi) et 15 mars 2014 (avec la possibilité de prévoir une troisième journée, selon le nombre de contributions proposées).

Si vous souhaitez participer, envoyez une proposition de communication de quelques lignes (une dizaine environ), ainsi qu’un titre d’ici début janvier (deadline : le 06 janvier), à l’organisateur de votre composante :

Sonia Boussange pour NoSoPhi (sonia.boussange[at]gmail.com)
Catherine Guesde pour le CEPA (cguesde[at]yahoo.fr)
Jeanne-Marie Roux pour EXeCO (jeanne-marie.roux[at]univ-paris1.fr)

Dans l’espoir de vous rencontrer prochainement,

Les organisateurs, Sonia Boussange, Raphaëlle Cazal, Catherine Guesde et Jeanne-Marie Roux

L’équipe Phico (Philosophies Contemporaines – EA3562, dir. Sandra Laugier) :

(1) EXeCO (Expérience et connaissance, resp. Philippe Büttgen) explore les questions présentes de la philosophie dans trois directions : (a) les rapports entre langage, esprit et expérience, au moyen notamment de la philosophie du langage ordinaire, ainsi que ses conséquences éthiques, (b) l’étude générale de la phénoménologie, aussi bien dans sa tradition que dans son rapport à la philosophie analytique, (c) la philosophie française contemporaine, de la psychanalyse à Foucault en passant par la métaphysique.

(2) Culture, Esthétique et Philosophie de l’Art (CEPA, resp. Danièle Cohn) développe des recherches sur les normativités esthétiques en partant de la définition de l’esthétique comme étude des formes sensibles et des façons dont elles nous affectent, connaissance sensible autant que connaissance du sensible. Ouverte à l’histoire des arts et à la critique d’art, l’esthétique est capable de produire une connaissance de l’activité artistique, activité qui est à la fois une poièsis, une pratique et une technique

(3) NoSoPhi (Normes, Sociétés, Philosophies, resp. Jean-François Kervégan) interroge les rapports entre les normes et les réalités juridiques, économiques, sociales et politiques. Ses premiers objets sont les doctrines normatives contemporaines et, notamment, les théories de la justice, dont on étudie l’argumentation et le développement conceptuel.

Colloque franco-brésilien : « Le sensible et les formes – esthétique et philosophie au 18e siècle » (les 6 et 7 décembre 2013)

Le colloque franco-brésilien « Le sensible et les formes – esthétique et philosophie au 18e siècle », organisé par Danièle Cohn, assistée de Isis von Plato, se tiendra les 6 et 7 décembre prochains à l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne.

Le sensible et les formes
Esthétique et philosophie au 18e siècle

 

À l’époque des Lumières – françaises, allemandes, anglaises – s’instaure une pensée sensible autant qu’une pensée du sensible. Les réflexions des philosophes, des écrivains, comme des artistes articulent le sensible à l’idée d’une formation. L’enjeu est cognitif, moral et esthétique à la fois. Cette conjugaison est conçue comme une condition de possibilité d’une intelligibilité du sensible et par le sensible.

 

Vendredi 6 décembre
Salle Picard, UFR d’histoire, 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 3e étage

17 h : Pascal Griener — « Penser avec le corps. La saisie des formes dans la galerie de peintures au XVIIIe siècle et le ’modèle Düsseldorf’ »
18 h : Luís Nascimento — « Le bon sens dans la Lettre sur les aveugles de Diderot »
19 h : Laurent Jaffro — : « Forme et sensibilité dans la ‘peinture morale’ : Diderot et Greuze »

 

Samedi 7 décembre
Salle Halbwachs, UFR de philosophie, 17 rue de la Sorbonne, esc. C, 1er étage
9h30 : André Charrak : « Que sent-on dans un accord ? L’objet du sentiment de l’harmonie au dix-huitième siècle »
10h30 : Fernão de Oliveira Salles dos Santos Cruz — « Joseph Addison lecteur de Locke »
11h45 : Pedro Paulo Pimenta — « La question de la forme chez Buffon »
14h15 : Giuseppe Di Liberti — « Le corps qui pense. L’idée d’incorporation dans les Eléments de Physiologie de Diderot »
15h15 : Danièle Cohn — « Le paradoxe sur le comédien de Diderot : émotion, geste, forme »
16h30 : Clara Pacquet — « Unité et relation: le sujet et l’œuvre d’art chez Karl Philipp Moritz »
17h30 : Isis von Plato — « Forme expressive : une lecture des Lettres sur l’éducation esthétique de l’homme de Schiller »

 

Colloque franco-brésilien organisé par Danièle Cohn, assistée de Isis von Plato, dans le cadre du programme CAPES-COFECUB (SH754-12), « Ethique et esthétique : la forme et la sensibilité », coordonné par L. Jaffro et P. P. Pimenta, avec le soutien de la Chaire des Amériques.
Avec la participation de :
Danièle Cohn (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo-CEPA), André Charrak (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo), Giuseppe Diliberti (Ecole des Beaux-arts, Palerme), Pascal Griener (Université de Neuchâtel), Laurent Jaffro (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo), Luís Fernandes dos Santos Nascimento (UFSCAR, São Carlos), Fernão de Oliveira Salles dos Santos Cruz (UFSCAR, São Carlos), Clara Pacquet (Paris 1), Pedro Pimenta (USP, São Paulo), Isis von Plato (Paris 1 Panthéon-Sorbonne, PhiCo-CEPA).

 

Séminaire « Spatialisations de la mémoire » (le 16 novembre 2013)

Le séminaire du CEPA, « Spatialisations de la mémoire », reprend le samedi 16 novembre prochain. Plusieurs doctorantes du CEPA y présenteront leurs travaux.

Spatialisations de la mémoire

Samedi 16 novembre 2013 – 10h30-13h30

UFR de philosophie, Salle Lalande – Université Paris 1–Panthéon-Sorbonne

Programme :

10h30 : Présentation générale de Danièle Cohn (directrice du CEPA) : « La forme et les formes »

11h30 : Lara Bonneau (doctorante CEPA) : « Penser l’unité du projet d’Aby Warburg »

12h30 : Raphaëlle Cazal (doctorante CEPA): « Rythme du sujet, rythme des formes : en quoi les théories allemandes de l’empathie et de la science de l’art nous aident à penser leur articulation dans l’expérience architecturale ? »

Informations pratiques :
Université Paris 1–Panthéon-Sorbonne
UFR de Philosophie (1er étage, esc. C)
17 rue de la Sorbonne, 75 005 Paris

 

Colloque international : « Max Reinhardt, l’art et la technique à la conquête de l’espace » (28-30 octobre)

Le colloque international « Max Reinhardt, l’art et la technique à la conquête de l’espace », organisé par Marielle Silhouette avec la collaboration de Jean-Louis Besson, de Danièle Cohn (CEPA/PhiCo) et de Ségolène Le Men, se tiendra à l’auditorium de l’INHA du 28 au 30 octobre.

COMITE SCIENTIFIQUE : Jean-Louis BESSON, Danièle COHN, Ségolène LE MEN, Peter W. MARX, Isabelle MOINDROT, Anne-Marie PAIILHES et Marielle SILHOUETTE

Le programme complet est disponible ici.

Colloque Max Reinhardt

Laboratoires et institutions associés :
EA 4414 HAR et EA 4223 CEREG, Paris Ouest Nanterre ; EA 1572, EA 1573 et EA 1577 Paris 8 ; CEPA Paris 1 ; ARIAS (CRNS) ; EA 3959 Paris 3 ; PRITEPS, CIRCE et REIGENN Paris 4 ; ERIBIA Caen ; CECILLE Lille 3 ; EA 4327 Rennes 2 (ERIMIT) ; CREG Toulouse II-Le Mirail ; CALHISTE Valenciennes ; Institut d’Études théâtrales de Łódź, de Padoue (Italie) et Cologne (Allemagne) ; Österreichisches Theatermuseum Wien ; Salzburger Festspiele (Max- Reinhardt-Archiv) ; Akademie der Künste, Berlin ; Theatersammlung der Universität zu Köln, Schloss Wahn
Philosophies Contemporaines – EA 3562/ CEPA (Culture, Ésthétique et Philosophie de l’art)

Colloque « Culture, modernité, individu : autour de l’œuvre de Georg Simmel » (11-12 octobre 2013)

Le colloque « Culture, modernité, individu : autour de l’œuvre de Georg Simmel », organisé par Matthieu Amat (EXeCO) et Muriel Van Vliet (CEPA), se tiendra les 11 et 12 octobre prochains, à l’Université Paris 1 et au Collège Sainte-Barbe.

 

Programme

 

Vendredi 11 octobre

Amphithéâtre du Collège Sainte-Barbe
4, rue de Valette
75 005 Paris

Individu et culture

Président de séance : Gregor FITZI (Université d’Oldenburg, AST)

14h : Accueil des participants, introduction

14h15 : Patrick WATIER (Strasbourg, LCSE) : Les différentes conceptions de l’individu et leur rapport à la culture.

15h : Aurélien BERLAN (Univ. Rennes 1) : Individualité ou indépendance ? L’évolution moderne du sens de la liberté selon Simmel.

16h : Denis KAMBOUCHNER (Paris 1, CEPA) : Quelques remarques sur Simmel et le problème de la pédagogie.

16h45 : Matthieu AMAT (Paris 1, EXeCO) : L’individu comme “point d’intersection”. Notes sur l’évolution d’un motif simmélien.

 

Samedi 12 octobre

Salle Cavaillès
Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne
75 005 Paris
17 rue de la Sorbonne / Esc. C 1er étage

Style et culture

Présidente de séance: Danièle COHN (Paris 1, PhiCo/CEPA)

9h : Accueil des participants.

9h15 : Enno RUDOLPH (Lucerne) : Kunst und Kulturkritik: Simmel und Nietzsche.

10h : Jacques-Olivier BÉGOT (Paris 7, UMR 8547) : Goethe éducateur.

11h : Denis THOUARD (CNRS) : Simmel, Cassirer et l’Urphénoménologie goethéenne.

11h45 : Muriel VAN VLIET (Paris 1, CEPA): L’avènement du paysage selon Simmel : l’encadrement de l’individu dans le tableau.

Société, culture et cultures

Président de séance : Philippe BÜTTGEN (Paris 1, PhiCo/EXeCO)

14h30 : Gregor FITZI (Oldenburg, AST) : La fondation de la théorie de la culture chez Simmel: une science sociale de la multiplicité des valeurs dans les sociétés complexes.

15h15 : Amalia BARBOZA (Saarbrücken) : Die Materialität der Kultur. Georg Simmels Beitrag zu einer Soziologie der Bildhauerei.

16h15 : Ralph MÜLLER (Zürich) : Philosophie der Kultur oder einer Kultur?

 

Affiche colloque Simmel 

Atelier « Esthétique et morale » : Frédéric Fruteau de Laclos, « Forces et formes de l’art » (le 27 septembre 2013)

L’atelier « Esthétique et morale » (CEPA/PhiCo – CHSPM), organisé à l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne, reprend fin septembre.

La prochaine séance se tiendra le vendredi 27 septembre 2013 (de 18 à 20h) au 17 rue de Tolbiac, salle 501 (5e étage) :

Frédéric Fruteau de Laclos
 « Forces et formes de l’art »

L’instauration d’une œuvre d’art consiste-t-elle dans le déploiement de forces qui, en se propageant de proche en proche, par branchements ou agencements, envahiraient le champ social entier – ce mouvement pouvant être nommé déterritorialisation ou dérive ? La recherche de la belle forme doit-elle au contraire primer, représentant un renouvellement des formes du commun en général ?

Ce problème a été au cœur de certains débats français des années soixante et soixante-dix. Nous voudrions revenir sur un différend qui opposa alors Deleuze-Guattari et le premier Lyotard d’une part, Dufrenne et le dernier Lyotard, inspirés par Levinas et Wittgenstein, d’autre part. Selon l’idée qu’ils se faisaient de la jonction entre art et politique, et alors même que tous s’accordaient sur les effets révolutionnaires des arts, ces auteurs ont eu des manières bien différentes d’entendre la relation entre l’esthétique et l’éthique.

Colloque international « Synergies : les échanges culturels franco-allemands au XIXe et XXe siècle » (Berlin, 18-19 mai 2013)

Dans le cadre du cinquantième anniversaire du Traité de l’Elysée se tiendra à Berlin, les 17 et 18 mai prochains, un colloque international sur le thème des échanges culturels franco-allemands, en partenariat avec l’Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne.

Le colloque, qui se tiendra à la Max Liebermann Haus, s’intitule :

« Synergies : les échanges culturels franco-allemands au XIXe et XXe siècle – Peinture, littérature, musique, philosophie, arts décoratifs »

Danièle Cohn, responsable du CEPA et organisatrice du colloque, ouvrira l’une de ces journées et y présentera une communication portant sur :

« Les lectures françaises de l’histoire de l’esthétique allemande ».

Accéder au programme détaillé et aux résumés des présentations

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Colloque international : « La recherche française et l’Allemagne », les 17 et 18 avril 2013

L’Institut National d’Histoire de l’Art accueillera les 17 et 18 avril prochains le colloque international « La recherche française et l’Allemagne ». Organisé par Danièle Cohn (CEPA/PhiCo) et Philippe Dagen (HiCSA), ce colloque vise à prolonger la réflexion initiée par l’exposition « De l’Allemagne » se tenant actuellement au Louvre.

17 et 18 avril 2013 – 9h-18h
Galerie Colbert, Salle Giorgio Vasari
2, rue Vivienne – 75002 Paris

De la fin du XVIIIe siècle à la veille de la Seconde Guerre mondiale, l’histoire allemande est marquée par la constitution difficile de son unité politique dans le cadre de l’Europe des nations qui se met alors en place. Multiconfessionnelle, marquée par une discontinuité géographique, par un flottement dans ses frontières, par des contextes politiques et culturels très différents, voire antagonistes, l’Allemagne doit faire émerger l’unité sous-jacente à l’ensemble des Allemands, de la Bavière à la Baltique, de la Rhénanie à la Prusse. La notion de Kultur, concept hérité de la philosophie des Lumières, est apparue comme la plus susceptible de constituer le terreau sur lequel inventer une tradition allemande moderne. Si l’occupation napoléonienne a pu favoriser la prise de conscience de cette unité, fournissant l’arrière-plan politique aux premières expérimentations romantiques, la montée du nazisme, à l’autre bout du parcours chronologique, a mis en évidence la dimension tragique de ce concept, sans pour autant réussir à l’anéantir.

L’exposition « De l’Allemagne » qui a lieu au Musée du Louvre (28 mars – 24 juin 2013) et participe des manifestations liées à la célébration du Traité de l’Élysée analyse la façon dont les beaux-arts, du romantisme à la Nouvelle Objectivité, ont pu participer à ce mouvement d’une grande liberté de composition et d’invention, toujours avide de réinventer une tradition allemande. Riche de plus de deux cents œuvres, de Caspar David Friedrich à Paul Klee, de Philipp Otto Runge à Otto Dix, l’exposition invite à une réflexion que ce colloque se propose de prolonger et de nourrir. Il présente les recherches françaises sur la culture allemande en faisant appel à des intervenants qui, toutes et tous à des titres divers et dans des institutions différentes, ont contribué à la vitalité des travaux académiques sur l’Allemagne en philosophie, en histoire de l’art, comme dans les études littéraires.

 

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Programme

17 avril 2013

9h30 : Accueil des participants
9h45 : Ouverture par Danièle Cohn, PhiCo-Cepa et Philippe Dagen, HiCSA, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne

Président de séance / Eric Darragon

10h00 / Jean-Marie Valentin, Deutsche Akademie für Sprache und Dichtung, IUF
La germanistique française aujourd’hui : domaine(s) propre(s) et champs voisins

10h30 / Joachim Küepper, Freie Universität Berlin et Dahlem Humanities Center
La « Romanistik », une invention allemande

11h00 / Marielle Silhouette, université Paris Ouest Nanterre La Défense
La Recherche française et le théâtre allemand. Histoire, méthodes et dialogues disciplinaires

11h30 / Discussion

12h00 / Pause

Président de séance / Jean-Marie Valentin

14h00 / Danièle Cohn, PhiCo-Cepa, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Le cas Goethe et les voies de l’esthétique
14h30 / Carole Maigné, université Paris Paris IV Paris Sorbonne, IUF
Une voie oubliée de la modernité. Le formalisme esthétique de l’école herbartienne

15h15 / Muriel van Vliet, PhiCo-Cepa, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Esthétique et morphologie – Le concept de transformation chez Cassirer et Lévi-Strauss

15h45 / Sacha Zilberfarb, traducteur
La Kulturwissenschaft de l’allemand au français – Aby Warburg dans l’atelier du traducteur

16h15 / Discussion

17h00 / Travailler en France ? Conversations avec Gloria Friedmann et Werner Spies, par Philippe Dagen

18 avril 2013

Président de séance / Philippe Dagen

10h00 / Philippe Büttgen, PhoCo-Execo, université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Au pays des confessions : droit, religion, affirmation

10h30 / Pierre Wat, HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Lectures françaises du romantisme allemand

11h15 / Jacques-Olivier Bégot, université Paris Diderot
Un « mélange de philologie et de musique »: Nietzsche à la croisée des chemins

11h45 / Discussion

12h15 / Pause

Président de séance / Danièle Cohn

14h00 / Catherine Wermester, HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Art, politique et invention plastique sous la République de Weimar

14h30 / Philippe Dagen, HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
La France rêvée de Max Beckmann

15h15 / Marie Gispert, HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
La France et Dix, Dix et la France, années 1920-années 1970

15h45 / Eric Darragon, HiCSA, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
1963. Quelle mémoire pour l’art allemand ?

16h30 / Discussion et conclusion

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Parution: Danièle Cohn, Anselm Kiefer. Ateliers

Danièle Cohn, Anselm Kiefer. Ateliers, Editions du Regard, 2012

Livre relié – 31 x 24,8 cm, 320 pages – 300 illustrations

Dans cet ouvrage, Danièle Cohn explique en quoi les ateliers d’Anselm Kiefer , leur organisation, leur spatialisation sont des clés de l’activité artistique du peintre. Lieux de production, lieux d’engrangement, dépôts de la mémoire du peintre, les ateliers sont des mondes, dans lesquels le monde entre et devient peinture, une peinture en action qui donne à voir les passés du monde, les inventions du futur, les prophéties du présent.

Séminaire « Morphologies » (30 janvier 2013)

Séminaire du groupe de travail “Morphologies”

30 janvier 2013 de 16h à 19h

Salle 501

17, rue de Tolbiac

 

Giuseppe Di Liberti

Eléments de morphologie diderotienne

Est-ce qu’on peut pertinemment parler d’une morphologie chez Diderot ? Et si oui, de quelle manière les propos du Philosophe peuvent aujourd’hui nous aider à mieux définir une approche morphologique ? En traversant les Pensées sur l’interprétation de la nature, le Rêve de d’Alembert, les Eléments de physiologie, cette séance du séminaire se propose d’esquisser quelques traits d’une morphologie diderotienne – le prototype, la matière sensible, l’histoire naturelle, l’attraction – pour saisir ainsi la fonction décisive de la pensée biologique dans la perspective esthétique de Diderot.

 

Avec Jacques-Olivier Bégot (Paris 7), Danièle Cohn (Paris 1), Giuseppe Di Liberti (Paris 1-Académie des Beaux-arts de Palerme, Jean Lassègue (CREA), Carole Maigné, (Paris 4), Isis von Plato (Paris 1), Carlo Severi (EHESS), Céline Trautmann-Waller (Paris 1), Muriel Van Vliet (Paris 1).

Colloque international : « Gestes et mouvements à l’œuvre : une question danse-musique » (17-18 janvier 2013)

Le colloque international et transdisciplinaire « Gestes et mouvements à l’œuvre : une question danse-musique. XXe – XXIe siècles » se tiendra à l’Université Paris 8 les 17 et 18 janvier 2013.

A la croisée des études en philosophie, danse et musique, le projet s’inscrit dans la continuité d’un débat interdisciplinaire marqué par des échanges organisés dernièrement à Paris, Montréal, Lisbonne, à propos des liens qui (dés)unissent danse et musique. Il rassemble chercheurs et jeunes chercheurs des trois champs énoncés ainsi que des praticiens-artistes, et vise à construire une réflexion véritablement transdisciplinaire.


LABEX ARTS-H2H
Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
Laboratoire d’études et de recherche sur les Logiques Contemporaines de la Pensée (EA4008)
Laboratoire d’esthétique, musicologie et créations musicales (EA1572)
Laboratoire d’analyse des discours et pratiques en danse (sous-section d’EA1572)
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Équipe Philosophies Contemporaines (EA 3562 – Culture, Esthétique et Philosophie de l’Art)

Colloque organisé sous la direction de
Olga Moll, Pauline Nadrigny, Christine Roquet et Katharina Van Dyk

Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis

Jeudi 17 Janvier, Amphi X
Modérateurs : Philippe Guisgand et Gianfranco Vinay

9h30 – Accueil
10h – Christine Roquet, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
« Du mouvement au geste. Penser entre musique et danse. »
10h45 – Guillemette Bollens, Université de Genève
« Comment lire la musicalité corporelle?
11h30 – Alexandra Arnaud-Bestieu, ADEF-OPHRIS.
« De la musicalité percussive et gestuelle à la définition stylistique dans l’univers flamenco. »

14h – Carlo Ciceri (Conservatoire de la Suisse italienne), Lorena Dozio (Compagnie Bagacera, association Crile), Federica Fratagnoli (Université de Nice Sophia-Antipolis)
« Le processus de création de Levante : déplacements et translations entre danse et musique. »
15h30 – Olga Moll, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
« Du mouvement en musique. »
16h15 – Charlotte Riom, Université Paris-Sorbonne.
« Apollon musagète et Orpheus par Stravinsky – Balanchine – Neumeier : un violon baroque qui donne vie au geste et au mouvement. »

17h – Synthèse des modérateurs et débat 17h45 – Apéritif

18h30 – 19h30 : Danse musique, improvisations et rencontres par Guillaume Loizillon et Alice Rime

Vendredi 18 Janvier, Salle A010
Modérateurs : Philippe Guisgand et Barbara Formis

09h30 – Mélanie Perrier (CNRS, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Louise Provencher (CNRS, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne).
« Jeux d’écoute(s) »
10h35 – Mohamed Aït Amer (Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Marion Sage (Université Lille 3).
« Le geste du cri »
11h40 – Francesca B. Vista (Université de Roma Tre), Daniele Roccato (Conservatoire de Santa Cecilia, Rome)
« Esprit et éléments en jeux. »

14h30 – Pauline Nadrigny (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), Katharina Van Dyk (Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis)
« Philosopher à l’écoute des danseurs et des musiciens : esquisse d’une histoire alternative du geste et du mouvement. »
15h 35 – Liliana-Isabela Apostu Haider, Université de Nice Sophia-Antipolis
« Le geste violonistique issu de la tradition de danse populaire chez Béla Bartók et de Georges Enesco. »
16h20– Julie Perrin, Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis
« John Cage et la danse américaine, 1938-1970. »

17h15 – Synthèse des modérateurs et débat

http://www.labex-arts-h2h.fr/gestes-et-mouvements-a-l-oeuvre.html

Max Reinhardt, l’Art et la technique à la conquête de l’espace – Rencontre Internationale (20 décembre 2012)

Dans le cadre et avec le soutien du Labex Arts-H2H, Paris 8

Rencontre Internationale – Max Reinhardt. L’Art et la technique à la conquête de l’espace

Organisée par Marielle Silhouette

Avec la collaboration de Jean-Louis Besson et de Ségolène Le Men

HAR, EA 4414, Paris Ouest Nanterre

Jeudi 20 décembre 2012

Salle Vasari, INHA, 2 Rue Vivienne, 75002 Paris

 

ProgrammeMaxReinhardt

Cassirer et l’exil américain [1942-1945] : de la « science de la forme » au structuralisme, quel tournant pour les « sciences de la culture » ?

Colloque organisé par Sabine Plaud (Phico/Execo) et Muriel van Vliet (Univ. de Rennes 1 – CEPA) les 16 et 17 novembre 2012 à l’École normale supérieure, 45 rue d’Ulm – Paris 5e

L’objectif de ce colloque sera d’éclairer l’œuvre de Cassirer consacrée à la philosophie de la culture en partant des écrits de la dernière période de sa vie, c’est-à-dire de l’exil américain (1942-1945). Cet événement sera ainsi l’occasion de revenir sur les derniers écrits de Cassirer tels que L’Essai sur l’homme, Le Mythe de l’État ou les derniers écrits sur l’art, mais il nous permettra également d’examiner les échanges entre la pensée de Cassirer et plusieurs auteurs ou courants de la pensée américaine : Susanne Langer, le pragmatisme d’un Dewey ou d’un Rorty. Cette rencontre permettra de surcroît d’approfondir les interactions de la pensée de Cassirer avec le tournant structuraliste, dues en en partie à la rencontre des structuralistes russes, comme Jakobson et Troubetzkoy, sur le bateau de l’exil et dans le cadre du Cercle Linguistique de New York (auquel collabore Claude Lévi-Strauss). Nous serons enfin conduits à aborder des perspectives épistémologiques, notamment en posant la question de l’importance de la théorie des groupes dans l’œuvre du dernier Cassirer.

Voir la présentation du projet « De Cambridge (sur le Cam) à Cambridge (Mass.) en passant par Vienne et Berlin »

Programme

Vendredi 16 novembre : salle Celan

14h – Introduction par Sabine Plaud

Présidence : Danièle Cohn

Cassirer et le tournant structuraliste du cercle Linguistique de New York

14h30 – Gérard Raulet (Professeur d’histoire des idées allemandes à l’Université Paris-Sorbonne) : « Le point de fuite de la Philosophie des formes symboliques, une logique linguistique ? »

15h30 – Ronan de Calan (Maître de conférences à l’Université Paris I) : « Cassirer et Jakobson : du Remmaren au Cercle Linguistique de New York, pour une nouvelle histoire du structuralisme »

16H30 – Ralf Müller (Chercheur postdoctoral à l’Université de Kyoto par la fondation Alexander von Humboldt, et chercheur associé à l’Université de Zürich – University Research Priority Program Asia and Europe): « Ernst Cassirer et le structuralisme linguistique »

17h30 – Gildas Salmon (CNRS) : « Les éléments d’une refonte de la notion de forme symbolique à New York au début des années 40 »

18h30 – Stephen G. Lofts (King’s University College, Canada) : « L’Auseinandersetzung comme différance : un geste poststructuraliste avant la lettre de Cassirer »

Samedi 17 novembre : Amphithéâtre Rateau

9h – Introduction par Muriel van Vliet : « L’originalité de la lecture de Cassirer par John Michael Krois »

Matin – Présidence : Jocelyn Benoist

Cassirer et les courants de pensée anglo-saxons

9h30 – Massimo Ferrari (Université de Turin) : « Ernst Cassirer et le pragmatisme américain »

10h30 – Enno Rudolph (Université de Heidelberg) : « Die nachmetaphysische Moderne im Widerstreit: Cassirers Symbolismus und Rortys Pragmatismus » (traduction française)

11h30 – Fabien Capeillères (Université de Caen) : « Images américaines de Cassirer : une galerie de portraits »

Pause déjeuner

Après-midi – Présidence : Massimo Ferrari

Perspectives épistémologiques : la théorie des groupes

14h – Jean Seidengart (Professeur de Philosophie, Directeur de l’Institut de Recherches Philosophiques (EA 373) – Université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense) : « La fécondité philosophique de la théorie des groupes dans l’évolution de Cassirer »

Art, mythe, perspectives éthiques et politiques

15h – Audrey Rieber (eikones NFS Bildkritik Bâle) : « Symbole, forme, structure. Les écrits sur l’art du dernier Cassirer (1942-1945) »

16h – Pellegrino Favuzzi (Université de Padoue / Université Humboldt – Berlin) : « Ernst Cassirer und die Struktur des Politischen Mythos »

17h – Andreas Jürgens (Université de Lüneburg) : « Humanismus und Kulturkritik. Ernst Cassirers amerikanisches Werk als philosophischer Denkraum » (conference traduite en français)

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Journées « Esthétique : histoire et théories » (février 2011)

Esthétique : Histoire et théories.
Journées Paris I (CEPA/PHiCO)- ENS-Ulm
11-12 Février 2011

Si l’on peut s’accorder sur une définition de l’esthétique comme « étude des formes sensibles et de la façon dont celles-ci nous affectent », l’esthétique n’est pas un domaine – une discipline, un régime, un champ ? – dont les limites soient claires, les objets assurés, l’histoire linéaire. Quand et comment naît l’esthétique ? Pourquoi réécrire l’histoire de l’esthétique permet-il de préciser sa définition, son ancrage dans la philosophie et le lien privilégié qu’elle entretient dans ses différentes modalités d’écriture aux formes d’arts et aux œuvres singulières ? Les deux journées qu’organise le département de philosophie de l’Université Paris1 Panthéon Sorbonne en collaboration avec le département de philosophie de l’Ecole Normale Supérieure (Ulm) ont pour but de proposer à l’occasion de la préparation à l’agrégation une série d’interventions faites par les meilleurs spécialistes qui permettra de faire le point sur l’articulation de l’esthétique et de l’artistique aujourd’hui.

 

Vendredi 11 (ENS-Ulm, Salle des Actes)

9h: Introduction : Danièle Cohn (Paris I/CEPA-PHiCO), Elise Marrou (ENS-Ulm/ EXeCO-PHiCO).

9h15 : Frédéric Pouillaude (Paris IV) : « Pour une esthétique des « arts muets » : danse, mime, et cirque »
10h15 : Jean-Philippe Narboux (Bordeaux III-IUF) : « Qu’est-ce que compter comme une instance radicalement nouvelle d’un art ? Modernisme radical et externalisme sémantique »

Pause 11h15: Café-croissants.

11h30 : Claire Brunet (ENS-Cachan, Design) : « La critique d’art : « prose du monde » ou pureté du plan ? (Baudelaire, Greenberg et Mallarmé) »
12h30 : Francis Wolff (ENS-Ulm, Philosophie) : « Problèmes de sémantique musicale »

Déjeuner.

14h30 : Nadeije Laneyrie-Dagen (ENS-Ulm, Histoire et théories des arts) : « Lire un tableau »
15h30 : André Charrak (Paris I) : « Le cartésianisme et l’esthétique classique: éléments pour une nouvelle approche »
16h30 : Renaud Barbaras (Paris I-IUF) : « Dynamique de la sensibilité »

Dîner vendredi soir.

Samedi 12 (Paris I-Salle Cavaillès)

9h : Antoine Grandjean (Université de Nantes) : « Tu ne te feras pas d’image ». Sur la théorie kantienne du sublime et des idées esthétiques »
10h : Jacques-Olivier Bégot (Paris VII) : « Le caractère fétiche de l’œuvre d’art et son énigme : sur la Théorie
esthétique d’Adorno »

Pause café: 11h-11h15.

11h15 : Sandra Laugier (Paris I): « L’éthique comme esthétique, de Wittgenstein à Cavell.»
12h15 : Baldine Saint-Girons (Paris Ouest Nanterre-IUF) : « Paysage et jardin : cinq chefs d’opposition »

14h30 : Salvatore Tedesco (Université de Palerme) : « Argumenter avec la sensibilité : l’esthétique de Baumgarten dans le système de la modernité. »
15h30 : Stefanie Buchenau (Paris VIII) : « Sur un malentendu kantien: plaisir esthétique et jugement de perfection chez Wolff et Baumgarten »

Thé 16h30-16h45

16h45 : Clara Pacquet (Paris 1, CEPA): « Autonomie et interprétation de l’oeuvre d’art chez Karl Philip Moritz. »
17h45 : Giuseppe di Liberti (Paris 1, CEPA, École des Beaux-Arts de Palerme): « Brève histoire de l’idée de système des beaux-arts »

Conclusions Danièle Cohn-Elise Marrou.

Organisation et contact :
Danièle Cohn (Paris I/CEPA-PhiCo), cohn.daniele@gmail.com
Élise Marrou (ENS-Ulm/ EXeCO-PHiCo), elise.marrou@ens.fr