Séminaire « La part de l’oreille : physiologie et esthétique musicale »

Le séminaire « Théorie musicale et philosophie » reprend, avec cette année, pour thème, « La part de l’oreille : esthétique musicale et physiologie » ; il est à présent co-organisé par André Charrak, Catherine Guesde et Margaux Thura.

La prochaine séance se tiendra le :

Mercredi 13 avril 2016 (18h30 – 20h30)
Sabine Plaud (SIRIS Academic)
« Des faits dans la perception aux faits dans la proposition : l’articulation entre signe et image chez Hermann von Helmholtz et Ludwig Wittgenstein »
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
Centre Michelet, Salle 311
3 rue Michelet – 75 006 Paris

La part de l’oreille : physiologie et esthétique musicale
Par rapport aux autres arts, la musique a souvent été discriminée au prétexte qu’elle sollicite les sens de manière plus vive et plus évidente. Ce « beau jeu des sensations », formule kantienne que l’on aime à rappeler, manquerait alors d’urbanité, forçant notre oreille sans paupière à entendre, et provoquant dans le corps diverses réactions que l’on a pu relier aux secousses provoquées par le rire (Kant), à un « affect brutal et sauvage » (E. Hanslick) ou encore à un « bien-être physiologique » (Nietzsche).
Loin d’inviter au repli sur soi et au relativisme, cette spécificité constitue un défi pour la compréhension du plaisir musical ; c’est elle qui a permis la naissance de disciplines originales et de nouveaux problèmes scientifiques. D’abord considérée comme un obstacle à ce que la musique soit admise au rang des beaux-arts, la place du corps a progressivement appelé une implication importante des sciences de la nature dans l’étude du plaisir musical, de la mathématisation de l’harmonie au XVIIe siècle aux neurosciences, en passant par la psychologie empirique et l’acoustique. Faisant du corps sensible un objet d’étude, les sciences du son, aussi éloignées historiquement et méthodologiquement soient-elles, permettent de comprendre que l’on peut quantifier les sensations, localiser le lieu de leur traitement et observer, dans le corps, la métamorphoses des vibrations sonores.
Comme chacune de ces sciences propose un point de vue sur le devenir de la sensation sonore, elle renouvelle la possibilité de construire une théorie objective de l’expérience esthétique. La question qui demeure concernant cette expérience toujours singulière est celle qui se pose pour toute science de l’homme : l’expérience en première personne peut-elle véritablement être saisie par ces approches du corps ? Quel est le prix à payer pour l’objectivité ? Plus encore, nous serons amené.e.s à interroger la pertinence du couple sujet/objet dans l’esthétique musicale, et à voir comment les sciences physiologiquement fondées abîment et retravaillent la dualité subjectif/objectif.
Prenant acte de ces tensions, ce séminaire puisera dans l’histoire des théories scientifiques du XVIIe à nos jours, afin de voir comment les différentes approches des sensations musicales ont conçu l’articulation entre le corps de l’auditeur et son expérience esthétique, en faisant fonds sur la question de la polarité plaisir/ déplaisir en musique, et de son articulation à la question du beau et du laid musicaux. On interrogera, au prisme de ces approches scientifiques, l’efficience de cette polarité classique entre plaisir et douleur.

Séminaire La part de l'oreille - Sabine Plaud

Séminaire Morphologies : Jean Lassègue « Quelques remarques sur l’écriture comme forme symbolique ; le cas de la Grèce ancienne : alphabet, monnaie, géométrie » (le 12 février 2016)

Le CEPA a le plaisir de vous annonncer que la séance du séminaire de recherche Morphologies aura lieu le vendredi 12 février 2016 de 10h à 12h en salle Nosophi à la Sorbonne.

Il accueillera Jean Lassègue ( EHESS/CNRS) :

« Quelques remarques sur l’écriture comme forme symbolique ; le cas de la Grèce ancienne : alphabet, monnaie, géométrie »

Intervention de Danièle Cohn au séminaire « Les nouvelles violences » (le 21 janvier 2016)

Les nouvelles violences : situations, formes, réponses.

L’Institut des Hautes Etudes sur la Justice et l’Institut Universitaire Varenne
ont le plaisir de vous inviter à la séance inaugurale de leur séminaire sur « Les nouvelles violences« . Elle se tiendra le
Jeudi 21 janvier 2016
de 17h à 20h à
la Fondation Varenne,
79 Avenue Raymond Poincaré
75016 Paris

 

Cette séance inaugurale aura pour thème :

Les artistes face aux images de violence :
peinture d’histoire et « sujet » contemporain

Intervenants :
Madame Danièle COHN
Monsieur Stéphane PENCREAC’H

Les auteurs de violences extrêmes font usage d’images. Ces images ne sont pas des morceaux de réel, des témoignages, ce sont des artefacts qu’il s’agit d’analyser comme tels. Comment des artistes contemporains répondent-ils à ces images, qu’en font-ils ? Peut-on aujourd’hui faire de la peinture d’histoire contemporaine ? Le peintre Stéphane Pencréac’h, dont les œuvres sur les printemps arabes ont été exposées à Nice au Musée d’art moderne et d’art contemporain, et à l’Institut du monde arabe à Paris dialoguera avec Danièle Cohn,  sur ce que signifie aujourd’hui peindre des événements actuels, peindre la violence et inventer des formes plastiques pour mieux la penser.

Lieu du séminaire
Fondation Varenne, 79 Avenue Raymond Poincaré, 75016 Paris, 1er étage. La première porte s’ouvre en appuyant sur le bouton. Il y a un interphone pour la seconde.

Entrée libre, après inscription obligatoire auprès de Edouard Jourdain :
ejourdain@ihej.org ou +33 (0)1 40 51 02 51 // +33 (0)6 32 46 67 15

Soutenance de thèse : Isis von Plato, « Autonomie et réciprocité Friedrich Schiller et le projet d’une éducation esthétique à l’époque des Lumières »

Nous avons le plaisir de vous inviter à la soutenance de la thèse de doctorat d’Isis von Plato qui se tiendra le lundi 14 décembre 2015 :

« Autonomie et réciprocité : Friedrich Schiller et le projet d’une éducation esthétique à l’époque des Lumières »
Lundi 14 décembre, 14h
École Nationale Supérieure des Arts et Métiers, amphithéâtre Fournel
155, boulevard de l’Hôpital – 75 013 Paris

 

Composition du Jury :

Monsieur Christian BERNER, Professeur à l’Université Paris-Ouest Nanterre.
Madame Danièle COHN, Professeur à l’Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne.
Monsieur Laurent JAFFRO, Professeur à l’Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne.
Monsieur Pierre JUDET DE LA COMBE, Directeur d’études à l’E.H.E.S.S.
Monsieur Stefan MATUSCHEK, Professeur à la Friedrich-Schiller-Universität de Iéna.
Monsieur Bernard SÈVE, Professeur à l’Université Lille 3.

Résumé
Comment l’expérience de la liberté devient-elle sensible ? L’expérience esthétique peut-elle nous former à la liberté ? En critiquant les Lumières, et pour en sauver le geste initial, Friedrich Schiller est l’un des premiers penseurs à avertir ses contemporains des contradictions inhérentes à la liberté. Notamment dans les Lettres sur l’éducation esthétique de l’homme écrites en 1795, il pointe le danger d’un totalitarisme inhumain, opéré au nom de la Raison. Aux yeux de Schiller, l’aspiration à la liberté est fondée sur l’éducation du sentiment ; et réciproquement, la culture du sentiment se fonde sur l’expérience de la liberté, dont l’expression est la beauté. Ce jeu d’aller-retour est un fil conducteur dans la pensée schillérienne et la manifestation typique du rapport entre autonomie et réciprocité. En prêtant attention à la langue de Schiller, il apparaît que le dialogue vivant est à la source de ses théories esthétiques qui privilégient la forme épistolaire. La correspondance entre Schiller et Goethe montre de manière exemplaire comment dans l’amitié chacun se forme au contact de l’autre à travers une poétique du dialogue. L’hypothèse selon laquelle l’adresse est constitutive de la pensée se trouve confirmée dans les lettres Kallias, dont l’objet est la définition du beau ainsi que la valeur de l’œuvre d’art. Par ailleurs, la maturation de l’individu et la question de son rôle au sein de la société se déploient dans le roman d’apprentissage. La visée de ce travail est de restituer la valeur d’une éducation esthétique aujourd’hui, de considérer ses enjeux politiques et sa portée éthique – de réhabiliter, en quelque sorte, le portrait de l’Aufklärer comme type humain.

Abstract :
How does the experience of freedom become sensible? What part does the aesthetic experience play in creating our freedom? By criticising the Enlightenment, and to save its initial gesture, Friedrich Schiller is one of the first thinkers to warn his contemporaries about the contradictions inherent in freedom. Particularly with his Letters on the aesthetic education of man, written in 1795, he highlights the danger of an inhumane totalitarianism undertaken on behalf of reason. For Schiller, the aspiration to freedom is based on the education of feeling; and reciprocally, the cultivation of feeling is based on the experience of freedom, that finds its expression in beauty. This interplay is a recurrent theme in Schiller’s thought and a typical manifestation of the relation between autonomy and reciprocity. By paying attention to Schiller’s language, it seems that lively dialogue is the source of his aesthetic theories that favour the epistolary form. The correspondence between Schiller and Goethe is an exemplary case of friendship that gives birth to each other’s autonomy through a poetic of dialogue. The hypothesis that the address is constitutive in the thought is confirmed by the Kallias letters, exchanged with Körner. Their object is the definition of beauty and the value of works of art. Furthermore, the maturation of an individual, and the question regarding his role in society, is developed in the Bildungsroman. The aim of this present work is to reproduce the value of the project of an aesthetic education for today, to consider its political and ethical significance – to re-establish, in a way, the portrait of the Aufklärer as a human type.

Journée d’études « L’ouvert, une expérience limite » (le 12 décembre 2015)

Le 12 décembre prochain se tiendra une journée d’études consacrée à « L’ouvert, une expérience limite ». Elle est organisée par Danièle Cohn et David Zerbib et se tiendra à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

L’ouvert, une expérience limite.
(philosophie, science, art et littérature)

 

Argument :
Nous souhaitons interroger les représentations, les théories et les expériences de « l’ouvert », telles qu’elles se déploient en particulier au sein de la modernité philosophique, scientifique, littéraire et artistique. En indiquant, au plan cosmologique, le passage du monde clos à l’univers infini, Alexandre Koyré livrait une formule célèbre d’une telle ouverture. Sur fond d’horizon qui s’éloigne, l’ouvert désignerait l’état de décloisonnement d’un champ d’expérience, d’un domaine de pensée ou de création, qui transforme les coordonnées du sujet, l’oblige à se resituer, à se redimensionner, s’étendre ou se projeter de façon nouvelle. Comment déterminer, par exemple, une position, un cheminement, dans un espace sans borne ? Quelles lignes, quelles frontières, quels champs de forces surgissent-ils quand disparaît pourtant la limite ? Quelle inertie opère alors que tout mouvement devrait se révéler possible ? Ces interrogations mettent en doute l’idée d’un espace pur autant que l’image d’un monde unifié dans une globalisation sans lieux. Elles mettent en question également une certaine promesse transgressive des modernes, en même temps que la doxa postmoderne de la libre circulation des flux. S’avancer sur ce terrain plus contradictoire qu’en apparence, implique moins de viser une ontologie de « l’Ouvert » que d’analyser des dynamiques singulières d’ouverture, situées dans des topologies spatiales, géographiques, esthétiques et poétiques spécifiques. Ceci afin d’observer quelles formes de « spatialisation » de la subjectivité ces processus conditionnent.

 

L'ouvert affiche v3

Colloque « Formes et normes » en hommage à Heinrich Wölfflin (les 26 et 27 novembre 2015)

Dans le cadre du Wölfflin Global Seminar, Danièle Cohn organise, assistée de Rémi Mermet, un colloque en hommage à Heinrich Wölfflin, les 26 et 27 novembre 2015.

Affiche Formes et normes

Programme

Jeudi 26 novembre 2015


Matin
Présidence : Jacques-Olivier Bégot (Université Paris Diderot – Paris 7)

9h30
Danièle Cohn (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Ouverture

10h00
Tristan Weddigen (Universität Zürich) & Julia Gelshorn (Université de Fribourg)
Migration of Formalism: Two Case Studies in the Globalization of Art History

11h00
Jean Lassègue (CNRS / EHESS)
Une perspective transcendantale sans table des catégories est-elle possible ? Catégoriel et transcatégoriel chez Ernst Cassirer

Après-midi
Présidence : Jan Blanc (Université de Genève)

14h30
Rémi Mermet (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne / Université de Genève)
Grundbegriffe/Basisphänomene : Cassirer lecteur de Wölfflin

15h30
Etienne Jollet (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
L’exemple dans l’œuvre d’Heinrich Wölfflin

16h30
Jennifer Greenhill (University of Southern California)
“Gamy riddles”: Chasing Morphologies of Visual Humor from Wölfflin’s Day to Our Own

Vendredi 27 novembre 2015

Matin
Présidence : Roland Recht (Collège de France)

9h30
Sébastien Allard (Musée du Louvre)
« De David à Delacroix » : de l’usage des catégories

10h30
Christiane Vorster (Universität Bonn)
Klassik und Kanon. Zur Geschichte eines Begriffspaares

11h30
Raphaëlle Cazal (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Style et catégories dans la pensée de Gottfried Semper, Heinrich Wölfflin et Henri Maldiney : comment classer les phénomènes artistiques tout en faisant droit à leur singularité ?

Après-midi
Présidence : Danièle Cohn (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

15h00
Mildred Galland-Szymkowiak (CNRS / Thalim)
Qu’est-ce qu’un Grundbegriff ? La critique de Wölfflin par Schmarsow

16h00
Julien Zanetta (Université de Genève / CISA)
« La dérive commence ! » : l’École de Genève à l’épreuve des catégories de Wölfflin

17h00
Danièle Cohn (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)
Conclusions

Colloque « Comment penser l’Anthropocène ? » (les 5 et 6 novembre 2015)

En décembre 2015, la 21e Conférence des parties sur le climat se tiendra à Paris. Cette conférence suscite autant de craintes, que d’espoirs : beaucoup considèrent qu’elle représente la dernière chance d’arriver à un accord contraignant sur la réduction des émissions de gaz à effet de serre, afin d’éviter une hausse trop importante des températures, qui aurait des effets catastrophiques. En confrontant les points de vue de ceux qui étudient les rapports entre les sociétés humaines, dans leur diversité, et leur environnement, ce colloque souhaite mettre en valeur les apports des sciences humaines et sociales à la lutte contre le changement climatique et ses conséquences.

Le changement climatique est un phénomène global, c’est même par excellence le phénomène qui manifeste le caractère planétaire des bouleversements écologiques consécutifs aux actions humaines. C’est la raison principale qui a conduit à considérer que la planète est sortie de l’holocène pour entrer dans une nouvelle ère géologique – l’anthropocène – marquée par le poids des activités humaines sur les phénomènes géophysiques. Mais ce changement global est aussi un phénomène diversifié, non seulement parce qu’il affecte de façon très différente, par ses effets sur leur milieu de vie, les populations de l’ensemble du globe, mais tout autant parce que celles-ci y ont très inégalement contribué et ne peuvent y répondre de la même façon.

L’hypothèse de l’anthropocène implique que l’histoire humaine et celle de la nature se rencontrent, ce qui revient à affirmer l’unification de l’humanité, considérée comme une force naturelle. Que signifie l’unité de l’humanité ainsi appréhendée dès lors que l’on constate que le poids des populations humaines dans le changement global est inégal, et qu’elles en seront différemment atteintes ? Que signifie-t-elle au regard d’une approche anthropologique qui a toujours insisté sur la diversité des humains pour saisir l’humain? Et si la recherche d’un accord commun entre les nations rend nécessaire la définition d’un intérêt général, sur quelles bases politiques et scientifiques penser cette unité ?

Programme du Colloque Anthropocene Paris

Site web dédié au colloque

Séminaire Wölfflin

A l’initiative de Danièle Cohn, et dans le cadre de son séminaire d’esthétique à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, le CEPA participe au Wölfflin Global Seminar en proposant une relecture philosophique des Principes fondamentaux de l’histoire de l’art d’Heinrich Wölfflin. En voici le programme complet ; de plus amples informations sur ce projet se trouvent sur ce site qui y est dédié.

Il s’agira de reprendre à nouveaux frais la question des normativités en histoire de l’art et en esthétique, en tenant compte de l’impact du global turn. Pour ce faire, on interrogera la définition de la forme en jeu dans la “science de l’art” au tournant du XIXème siècle et du XXème siècle, les voies proposées, entre formalisme et morphologie, et son articulation aux normativités qu’elle implique. L’horizon que constitue à cette époque le projet partagé par les philosophes et les historiens d’art de la construction d’une philosophie de la culture conduit à développer des réflexions sur les catégories employées par l’histoire de l’art comme discipline. La pétition d’universalité, au cœur de l’esthétique depuis Kant, est-elle opératoire quand il s’agit d’expliquer des œuvres singulières ? Quels sont les règles, normes, valeurs et canons qui président à l’exploration des significations comme à l’analyse formelle ?

Le séminaire participe, au premier semestre, au séminaire international digital consacré aux Principes fondamentaux de l’histoire de l’art de Heinrich Wölfflin dont on célèbre le centenaire de la publication. Les étudiants bénéficieront d’une mutualisation des séminaires organisés de par le monde et pourront se candidater au colloque digital de clôture. Les invitations d’intervenants, les exposés des doctorants enrichiront le semestre. Un blog, que quelques étudiants de master prendront en charge – avec traduction en anglais pour faciliter l’accès à notre travail des étudiants des autres pays – permettra de tenir un journal du séminaire et d’en garder une trace. Le colloque international qui aura lieu dans notre université le 26 et 27 novembre, qui fait partie intégrante du séminaire au premier semestre, sera l’occasion pour les étudiants de compléter leur formation. Les textes de référence pour chaque séance seront déposés sur le site dédié.

La nouvelle traduction en français en cours des Principes fondamentaux de l’histoire de l’art sera présentée par le traducteur, Sacha Zilberfarb, au second semestre, puisque le travail se poursuivra à Paris au second semestre.

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Lectures préliminaires

Heinrich Wölfflin, Principes fondamentaux de l’histoire de l’art, Gallimard.

Heinrich Wölfflin, Réflexions sur l’histoire de l’art, Klincksieck.

Heinrich Wölfflin, L’art classique, Klincksieck.

Erwin Panofsky, Sur le rapport de l’histoire et de la théorie de l’art, in Trivium, n°6, revues.org.

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Programme

15 septembre : Danièle Cohn, Ouverture.

29 septembre : Rémi Mermet (doctorant Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Genève), Bibliographie et état de la question.

6 octobre : Jacques Olivier Bégot (Université Paris Diderot Paris 7), “Nietzsche et la question du style”.

13 octobre : Raphaëlle Cazal (doctorante Paris 1 Panthéon-Sorbonne), “Prolégomènes à une psychologie de l’architecture : une forme originaire des Principes”.

20 octobre : Mildred Galland (CNRS), “La critique de Wölfflin par Schmarsow : points essentiels”.

Vacances de Toussaint

3 novembre : séance de travail sur les textes.

10 novembre : préparation pour le colloque international.

17 novembre : Julien Zanetta (Université de Genève), “Wölfflin et l’école de Genève, l’influence des Principes fondamentaux sur l’étude de la littérature, une réception francophone”.

24 novembre : Christiane Vorster (Université de Bonn), “De l’antique au classique : la sculpture antique et la construction d’une classicité”.

26-27 novembre : Colloque international sur Heinrich Wölfflin – Formes et normes : les catégories de l’histoire de l’art dans un monde global.

1er décembre : Lara Bonneau (doctorante Paris 1 Panthéon-Sorbonne – Cefres, Prague), “Heinrich Wölfflin, Aby Warburg : réflexions sur la forme”.

8 décembre : Damien Leclère (commissaire priseur), “De l’usage des catégories dans le marché de l’art aujourd’hui : usages et pratiques d’un commissaire priseur”.

15 décembre : Paolo Serafini (Université La Sapienza, Rome), “Quelles catégories pour étudier les collections ? Les Principes et la méthodologie de l’histoire de l’art”.